Você sabe de onde vem a palavra “encadernar”? Do latim, quer dizer amarrar ou ligar. A técnica da encadernação artesanal é tão antiga que possui vários métodos e pode ser utilizada em diversas áreas, desde editoras até grandes empresas.

E ninguém melhor para nos apresentar a esse universo do que Gabriela Irigoyen. A encadernadora é apaixonada por livros e estudou Gravura na Escola de Belas Artes da UFRJ, no Rio. Ela mescla suas criações para o mercado de consumo — álbuns e cadernos –, e obras de arte — seus livros-objeto. Ou seja, além de atender ao público em geral, ela encontrou uma outra fatia que se encanta com suas peças: os colecionadores.

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Uma pesquisa feita pelo Sebrae ressalta que, por ser um assunto que permite tantas formas de atuação, o mercado de encadernação está movimentado. Cresce a procura por trabalhos personalizados que incluem livros, álbuns, projetos para eventos comerciais e grandes empresas. Justamente por terem uma carga de personalização e exclusividade, esses trabalhos são muito valorizados. Quer chance melhor para empreender?

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Principais estilos da encadernação artesanal

Os dois principais estilos são a encadernação artesanal artística e a encadernação artesanal clássica. Enquanto a clássica segue de forma rígida algumas escolas (alemã, francesa e até inglesa), a encadernação artesanal artística presa pelo conteúdo e liberdade de criação na elaboração de objetos de arte.

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Vinda de uma família de leitores, Gabi não trabalha só com livros. Trabalha com experiências que mudam a vida das pessoas. A encadernadora é adepta da encadernação artesanal artística, gênero que permite criar de forma mais livre. De qualquer forma, também produz trabalhos, em geral, mais comerciais, utilizando as técnicas da encadernação clássica. Aqui no blog, a gente preparou um guia básico de encadernação para você conhecer tudo sobre essa técnica e começar a costurar seus próprios cadernos agora mesmo!

Entrevista com Gabriela Irigoyen

A encadernadora fala de mercado, criatividade e inspiração. Descubra a encadernação artesanal.

Por que você se apaixonou por encadernação artesanal artística?

Na verdade, essa paixão vem do meu amor pelos livros, eu venho de uma família de leitores e na minha casa sempre tivemos muitos livros (nos mudávamos muito e a caixa onde iam livros era a mais importante). Por isso, eu sempre pude manuseá-los, independentemente de ser livro para crianças ou para adultos, o que me deu liberdade para criar quando cresci.

Quando estudei Gravura na Belas Artes, eu utilizava os livros como suporte para montagem dos meus diários visuais, explorando as múltiplas facetas criativas oferecidas. Depois de um tempo trabalhando com ilustração eu pensei que trabalhar o livro como suporte já não bastava, queria trabalhá-lo como estrutura tendo outros formatos e formas que fossem diferentes das que eu encontrava. Então fiz vários livros e comecei a pesquisar isso e me dedicar. Faz 10 anos que essa paixão tomou conta de mim.

Como você acredita que é possível equilibrar peças comerciais com peças artísticas?

Eu divido meu tempo entre os projetos, trabalhando no máximo com cinco por mês e mesclando entre peças feitas sob encomenda e peças em exposição. Os trabalhos sob encomenda ou pronta-entrega são disponibilizados na minha loja on-line e nas exposições também levo peças para serem vendidas. É um trabalho sazonal, tem épocas que eu vendo mais livros para artistas, outras em exposição e outras sob encomenda ou pelo site.

Para mim, o mais importante é você estar com o seu trabalho na vitrine.

É muito interessante porque um trabalho puxa e ajuda a vender o outro, por exemplo quando estou em exposição e as pessoas entram em contato comigo para trabalhos futuros.

Quando falamos de livros artísticos, quem é o público que compra?

São vários tipos de público, tem o que quer dar o presente para alguém que gosta de escrever ou desenhar e compra na loja online. Tem o público que gosta de arte e quer investir porque acompanha meu trabalho e gosta (alguns colecionam). E tem aqueles que querem fazer algo especial para datas especiais, ou seja, algo bem específico para presentear alguém que tenha essa sensibilidade e relação afetiva com o objeto livro.

Como funciona seu processo criativo? Você pesquisa ou tem alguma dica para que as pessoas possam ter ideias para seus próprios trabalhos?

Você tem que ter um repertório de estudo visual em termos de referência: estudar combinação de cores (elas falam muito sobre emoções), diferentes tipos de papéis para o efeito que você quer dar, costuras. Gosto bastante de estudar bordado, pois além de oferecer muitas dicas de desenhos, também ajuda na elaboração das costuras. Eu pesquiso muito dentro das histórias dos livros, muitas encadernações minhas são baseadas em livros medievais, chineses, japoneses.

Você vai colocando sua cara no trabalho a partir dessas pesquisas e então ele ganha esse valor único e autoral.

Você tem alguma marca em seus livros? Algo que as pessoas possam identificar que aquele trabalho é seu?

Sim, eu tenho uma assinatura com caligrafia feita pelo meu marido, que é calígrafo. Sempre incluo essa assinatura no final dos livros.

Indique três livros de encadernação que te inspiram:

“Little book of book making: timeless techniques and fresh ideas for beautiful handmade books” (“Pequeno livro de fazer livros: técnicas clássicas e novas ideias para lindos livros feitos à mão”, em tradução livre). Esse livro não tem tradução para o português mas pode ser encontrado no site da Amazon. A autora Charlotte Rivers mostra diversas técnicas de encadernação e diferentes tipos de costura para inspirar desde leigos até encadernadores mais experientes.

Edição comemorativa do livro “Alice através do espelho”, de Lewis Carrol. Publicada pela editora Cosac Naify com tradução inédita de Alexandre Barbosa de Souza, ilustrações de Rosângela Rennó e texto de Virginia Woolf. A história é contada através de imagens “refotografadas”, o que traz a sensação de multiplicação das Alices e inúmeras possibilidades de inspiração. A capa é uma obra de arte à parte.

 

Já o livro “Encadernação”, de Josep Cambras, é uma edição que também ensina processos de passo a passo para restauração, proteção e trabalho da estética dos livros. A publicação traz também reflexões sobre a encadernação artesanal artística, que transforma livro em objeto de arte, e a encadernação voltada para o mercado de consumo, que está cada vez mais em alta.

 

Se quiser conhecer mais sobre esse mundo e quem sabe até se arriscar a fazer encadernação, dá uma olhada nos cursos da Gabriela Irigoyen. E você, também é apaixonado por encadernação artesanal artística? Conta pra gente nos comentários!

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